martes, 22 de diciembre de 2009

Listado De Temas Programa 11 Especial ACDC:

1 (Sittin´ On) The Dock Of The Bay - Ottis Redding - The Dock Of The Bay - ATCO - 1968.

2 Highway To Hell - ACDC - Highway To Hell - Atlantic/Albert - 1979.

3 Money Made - ACDC - Black Ice - Columbia - 2008.

4 You Shook Me All Night Long - ACDC - Back In Black - Atlantic/Albert - 1980.

5 Hells Bells - ACDC - Back In Black - Atlantic/Albert - 1980.

6 Big Gun - ACDC - Banda Sonora El Último Gran Héroe - Columbia - 1993.

7 T.N.T - ACDC - T.N.T - Albert - 1975.

8 Who Made Who - ACDC - Who Made Who - Albert - 1986.

9 Thunderstruck - ACDC - The Razors Edge - ATCO - 1990.

10 Collosal - Wolfmother - Wolfmother - Modular/Interscope - 2005.

11 Woman - Wolfmother - Wolfmother EP - Modular - 2004.
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martes, 15 de diciembre de 2009

Rarezas Musicales Programa 10 Especial Lou Reed:

Lou Reed: uno de los artistas más extraños del mundo. Como genio que es, o se le ama o se le odia, no hay medias tintas.

Es la contradicción hecha persona, hecha artista... Un ser cambiante que va de una egocéntrica, críptica y paranoide superestrella del rock desconectada del mundo, a un modesto y concienciado autor que ha tocado y alterado estilos como el rock de aires ácidos y vanguardistas, ha encabezado el glam más oscuro, se ha preocupado por el cuidado poético de sus letras y un largo etcétera... Todo ello con verdadera maestría y estilo.

Lou tiene el honor de haber sido el primero en alejarse de los cánones estéticos tradicionales, pasando a plasmar y tratar en la música pop contemporánea escenas y vivencias propias del mundo real que nos rodea: unas veces cotidiano y anodino, otras sórdido y realmente desagradable.

Lo que vamos a poner hoy es la canción Sweet Jane, por lo que estaréis pensando ¡Pero qué mierda de rareza nos estás contando tío, si eso es de las cosas más conocidas del pavo este! ...
Pues sí, es de las canciones más socorridas de Lou, pero no vamos a poner la versión original de la Velvet Underground o la que Lou ha realizado en solitario en discos como Rock And Roll Animal, si no la interpretación (hemos puesto en directo para el blog, en la emisión pusimos la de estudio) que hizo de ella, en el Hammersmith Odeon un 14 de diciembre del 73, la banda británica Mott The Hoople, liderada por Ian Hunter y apadrinada-producida-guiada por el entonces siempre hiperactivo David Bowie.

Nos despedimos entonces con Sweet Jane:


jueves, 10 de diciembre de 2009

El efecto “Muse” arrasa Madrid


A pesar de la mala suerte que tuvieron en Barcelona, al tener que cambiar el día del concierto, era de esperar que el grupo inglés ofreciese un gran espectáculo en la capital, pero aun así, el directo superó con creces cualquier expectativa de los asistentes.


Son las 19:00 de la tarde, y miles de personas se agolpan en la puerta principal y en la lateral izquierda del Palacio de los Deportes. A todas esas personas les une una misma sensación, una misma inquietud, una misma emoción: Muse está dentro, y en tan solo un par de horas comenzará a tocar para ellos.


Se abren las puertas y la masa de gente se precipita dentro por las decenas de accesos a gradas y pista. La emoción va creciendo, cada vez están más cerca, cada vez queda menos.


A las 8:15 comienzan los teloneros. Tras un animado “Hola Madrid, somos Biffy Clyro”, sin siquiera dar tiempo a los asistentes a respirar, Simon Neil, y James y Ben Johnston, comienzan a tocar Living is a problem because everything dies. El público se desata, los que ya los conocían lo disfrutan como nadie y contagian a los que no sabían de ellos. El grupo escocés toca con una fuerza pasmosa, y con sus notas y sus movimientos consiguen contagiar al público de una energía casi sobre natural.

Pero entonces, tan sólo media hora después de ese primer tema, terminan su actuación. Al público le sabe a poco, pero es el concierto de Muse y ellos son los teloneros.

Es tres cuartos de hora después cuando la emoción comienza a correr por las venas de las 16.000 personas que llenan el Palacio de los Deportes. A las 9.30 de la noche las luces se bajan, y todas y cada una de las personas allí presentes se ponen en pie al mismo tiempo, como si alguien les hubiese puesto dentro un muelle, un muelle que son incapaces de volver a bajar. Ha comenzado. La emoción y los nervios se pueden palpar.

Se iluminan tres columnas encima del escenario. En ellas se proyectan imágenes mientras empieza a sonar la música, aún no es ninguna canción en particular.16.000 corazones laten cada vez más deprisa, entonces, tras 1 minuto y 50 segundos de esa música, comienza Uprising, primer tema de su último álbum.

A la vez que vuelan los primeros acordes de la canción, las telas que cubren las tres enormes columnas caen de golpe, y dejan ver en cada una de ellas a uno de los miembros del grupo: a la izquierda Matthew Bellamy, cantante, pianista, guitarrista y letrista del grupo, en el centro Dominic Howard, batería, y a la derecha Christopher Wolstenholme, bajista del magistral trío.

Esos primeros acordes elevan al público, hacen volar sus almas y sus corazones, explotan, y ya no hay nada que los pueda contener. Ha comenzado lo que para muchos será el mejor concierto del año, y probablemente de sus vidas.

Matthew Bellamy, con unas particulares gafas luminosas de color azul, que más tarde tirará al público, comienza a cantar y los asistentes corean la letra de la canción. Todos saltan, todos gritan, todos se emocionan.

Comienzan a iluminar la sala un arsenal de luces de todos los tipos y colores. En las pantallas de las columnas se proyectan imágenes del mismo concierto y de videoclips del grupo. La puesta en escena es espectacular.

La siguiente canción es Resistance, también de su nuevo álbum The Resistance. La música de un piano escondido tras el escenario envuelve la sala. Mezclado con la batería hacen que la emoción se desborde por dentro de cada persona. El público salta, grita y seguro que alguno llora. La pista entera del Palacio de los Deportes es un hervidero de manos y cabezas saltando al unísono al ritmo del trío inglés.

Las columnas donde estaban subidos comienzan a bajar como si fuesen ascensores. Tras los dos primeros temas del concierto, que son también los dos primeros del álbum, comienzan con su repertorio más tradicional: le toca el turno a New Born. Matthew Bellamy no toca el piano, pero da igual, pone lo mejor de si mismo en la guitarra, al igual que Christopher en el bajo y Dominic en la batería. La fuerza con la que tocan es única. 16.000 almas se unen cantando y saltando.
Tras New Born tocan un repertorio de canciones bien conocidas por los allí presentes, como fueron Map Of The Problematique, Supermassive Black Hole o MK Ultra, en el que mezclan antiguos y nuevos temas.

Entonces llega Hysteria. El suelo entero del Palacio de los Deportes vibra con los botes de la gente, parece que todo se va a derrumbar, pero siempre al ritmo de la música.

Un par de temas más tarde, alguien acerca al escenario un piano de cola, negro, con las teclas iluminadas de un verde azulado. Matt toma asiento, y comienza a tocar United States of Eurasia, mientras imágenes de los contornos de todos los continentes se proyectan en las cuatro grandes columnas, que vuelven a subir una vez más con los tres integrantes del grupo encima.

Tocan dos temas más con Matthew al piano. Estamos en el ecuador del concierto y eso se nota en el ambiente. La gente ya no es consciente de quien está a su lado, ni siquiera es consciente de que realmente ellos están allí, tan sólo se dejan llevar por las increíbles notas de la banda.

Tras dejar el piano, Matthew deja el protagonismo a sus dos compañeros que, subidos en la columna central, comienzan una magnifica improvisación de bajo y batería que acelera el corazón de los asistentes hasta casi la taquicardia. La columna donde están subidos se eleva y comienza a girar lentamente, y espalda contra espalda Dominic y Christopher dejan ver su maestría musical.

Llega Unclosed Desires, y con ella otro de los particulares instrumentos del grupo, medio teclado medio guitarra. El pulso de los presentes va acorde con los ritmos de la canción.

Cuatro temas después las luces se apagan, pero nadie se mueve del sitio, Todos saben que aun no se ha acabado. Al momento vuelve a iluminarse todo como si fuera una nave espacial. Hay luces de rojas, amarillas y naranjas, hay lásers verdes que enloquecen con las melodías y hay cañones de humo que envuelven al grupo.Una vez más, la puesta en escena no puede ser mejor.

Comienzan el bis como no podía ser de otra manera: con la primera parte de Exogénesis, la sinfonía que ocupa los tres últimos temas de su nuevo disco.

Tras Stockholm Syndrome y un solo de Christopher con la armónica, se intuye el final del concierto.

Con los primeros acordes de Knights of Cydonia el público enloquece aun más, si es que eso es posible. El tema corre por las venas de todos los presentes, entonces llega el final. Con el eco de los últimos acordes el trío ingles se despide con un prometedor “see you next summer”.

Las luces de todo el estadio se encienden, ahora sí que se ha acabado. La masa de gente se dirige a las salidas de manera tranquila. Todos están en una burbuja de la que les será difícil escapar esa noche. Ha sido un concierto espectacular que ha superado con creces sus expectativas. Ahora toca esperar que no pasen otros tres años hasta que el grupo vuelva.

Muse, 28/11/09

martes, 8 de diciembre de 2009

Gazpacho - Rarezas Musicales Programa 9 Especial Muse:

Hoy tenemos el honor de presentar a Gazpacho: un nombre verdaderamente curioso para una banda de música, y más todavía si estamos hablando de una banda de Noruega.

Este grupo, surgió en 1996 y está actualmente formado por Jan-Henrik Ohme al micrófono, Jon Arne Vilbo a las guitarras y programaciones, Thomas Andersen a los teclados y programación, Mikael Kromer al violín y también a los aparatitos, Robert Johansen a la percusión y Kristian Torp al bajo eléctrico.

Los chicos de Gazpacho presentan en sus discos y conciertos un rock progresivo actual con tintes de música clasica, electrónica y esa atmósfera crepuscular propia de los países escandinavos.

Para aclarar un poco el batiburrillo que acabo de soltar, podemos decir que el resultado de todo esto nos da un sonido que se acerca a bandas de más renombre como Radiohead y como a los que hoy dedicamos el programa: Muse, pero no a los Muse en su vena grandilocuente, operística y guitarrera; si no a la más contenida, íntima y melódica.

La discografía de Gazpacho cuenta con 5 trabajos. Uno de ellos, titulado Night y publicado en 2007, presenta grandes composiciones como Dream Of Stone -muy recomendad su escucha-, Chequered Light Buildings o Massive Illusion, destacando en todas ellas una producción de alto nivel en el que la elegancia y el cuidado musical lucen como emblemas.

Un ejemplo de esto es Chequered Light Buildings:


Os dejamos ya con los noruegos Gazpacho y una de las canciones más notables y accesibles de su álbum Night, Valerie´s Friends:


martes, 1 de diciembre de 2009

Listado De Temas Programa 8 Especial The Who:

1 I Don´t Wanna Stop - Ozzy Osborne - Black Rain - Epic Records - 2007.

2 Won´t Get Fooled Again - The Who - Who´s Next - Polydor - 1971.

3 Who Are You - The Who - Who Are You - Polydor - 1978.

4 Baba O´Riley - The Who - Who´s Next - Polydor - 1971.

5 My Generation - The Who - The Who Sings My Generation - Brunswick - 1965.

6 I Can´t Explain - The Who - En El Single I can´t Explain/Bald Headed Woman - Brunswick - 1965.

7 A Quick One, While He´s Away - The Who - A Quick One/Live At Leeds - Reaction/Polydor - 1966/1970.

8 The Song Is Over - The Who - Who´s Next - Polydor - 1971.

9 Move Over Ms L - Keith Moon - Two Sides Of The Moon - Repertoire - 1975.

PD: tras confeccionar esta lista, he acabado por odiar la palabra inglesa Who:)

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Rarezas Musicales Programa 7 Especial Iron Maiden:

Hey, hoy vamos a tratar en nuestra sección de Rarezas Musicales a uno de esos grupos que hacía Heavy en tiempos en los que todavía no estaban del todo conformadas las características, bondades y excelencias de este estilo...

Estamos hablando de Lucifer´s Friend, grupo de orígen alemán formado en sus inicios por Peter Hesslein a las guitarras, voces y percusión; Peter Hecht al piano y otros teclados; Dieter Horns al bajo eléctrico; Joachim Rietenbach a la batería, y que contaba entre sus filas con el vocalista inglés John Lawton (reconocido más tarde por el público como miembro de los míticos Uriah Heep).

Lucifer´s Friend, como la mayoría de los grupos de principios de los 70 que se encaminaban hacia lo que se conocería más tarde como Heavy Metal, estaban situados musicalmente en un cruce de caminos entre el Rock Duro, las estructuras y desarrollos propios del Progresivo y ciertos rescoldos, todavía vivos, del rock psicodélico.
Estos elementos podían variar en cierta manera, pero lo que ya se tenían como características básicas y elementales del nuevo estilo era la contundencia rítmica, los marcados riffs de las guitarras y cierta tendencia temática un tanto oscurantista...

El primer trabajo de Lucifer´s Friend fue grabado y publicado en 1970 por Vertigo Records, y a él pertenece el tema que vamos a escuchar y ver ahora, Ride The Sky. Una pieza conocida en su momento por el logrado efecto que aportaba la trompa ( un instrumento no muy habitual en esto del Heavy) interpretada por el teclista Peter Hecht, y que daba a la canción ese toque apocalíptico tan guapete:


Para despedirnos por hoy vamos a poner un Bonus Track: otra de las canciones que aparece en el primer álbum de Lucifer´s Friend y que en el programa nos ha servido de fondo... Es Horla, una instrumental de guitarras aceradas propias del género, pero que todavía mantenía rasgos arcaicos (que me gustan bastante, he de decir) como la presencia de órgano o la instrumentación de la batería, alejada de los cánones que se impondrán más adelante:




Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.

martes, 17 de noviembre de 2009

Listado De Temas Programa 6 Especial Eric Clapton:

1 Whole Lotta Love - Led Zeppelin - Led Zeppelin II - Atlantic Records - 1969.

2 Sunshine of your Love - Cream - Disraeli Gears - Polydor - 1967.

3 Hard To Cry Today - Blind Faith - Blind Faith - Polydor - 1969.

4 Runaway Train - Eric Clapton / Elton John - Arma Letal III Banda Sonora - Reprise - 1992.

5 I Wanna Rock - Twisted Sister - Stay Hungry - Atlantic Records - 1984.

6 Layla - Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs- Polydor - 1970.

7 Blue Eyes Blue - Eric Clapton - Clapton Chronicles - Reprise Records - 1999.

8 All Along The Watchtower - Jimi Hendrix - Electric Ladyland - MCA- 1968.

9 Acoustic Jam - Blind Faith - Blind Faith Edición Especial - Polydor - 1969 / 2001.

10 Sea Of Joy - Blind Faith - Blind Faith - Polydor - 1969.

11 Tears In Heaven - Eric Clapton - Unplugged - Reprise Records - 1992
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martes, 10 de noviembre de 2009

Listado De Temas Programa 5 Especial The Ramones:

1 Ernestine - Noir Désir - 666667 Club - Barclay Records - 1996.

2 Here Today, Gone Tomorrow - The Ramones - Rocket To Russia - Sire Records - 1977.

3 Teenage Lobotomy - The Ramones - Rocket To Russia - Sire Records - 1977.

4 I Wanna Be Sedated - The Ramones - Road To Ruin - Sire Records - 1978.

5 Blitzkrieg Bop - The Ramones - The Ramones - Sire Records - 1976.

6 Today Your Love, Tomorrow The World - The Ramones - The Ramones - Sire Records - 1976.

7 Let´s Dance - The Ramones - The Ramones - Sire Records - 1976.

8 My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg) - The Ramones - Animal Boy / Escuela De Rock Banda Sonora- Sire Records - 1986 / 2003.

9 I Wanna Be Your Boyfriend - The Ramones - The Ramones - Sire Records - 1976.

10 Gil Sleeping - The Horrors - The Strange House - Loog - 2007.

11 Sheena Is A Parasite - The Horrors - The Strange House -Loog - 2007.

12 I Don´t Wanna Walk Around With You - The Ramones - The Ramones - Sire Records - 1976.

13 R.A.M.O,N.E.S - Motörhead - 1916 - WTG - 1991.

14 Sheena Is A Punkrocker - The Ramones - Rocket To Russia - Sire Records - 1977.

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martes, 3 de noviembre de 2009

Listado De Temas Programa 4 Especial Neil Young:

1 Mr Tambourine Man - Bob Dylan - Bring It All Back Home - Columbia Records - 1965.

2 Down By The River - Neil Young - Somebody Knows This Is Nowhere - Reprise - 1969.

3 My My, Hey Hey (Out Of The Blue) - Neil Young - Rust Never Sleep - Reprise - 1979.

4 Philadelphia - Neil Young - Philadelphia Banda Sonora - Epic - 1993.

5 The Painter - Neil Young - Prairy Wind - Reprise - 2005.

6 Du Hast - Rammstein - Sehnsucht - Motor - 1997.

7 Wolf And Raven - Sonata Arctica - Silence - Spinefarm - 2001.

8 This Is Halloween - Danny Elfman / Marilyn Manson - Pesadilla Antes De Navidad Banda Sonora Edición Especial - 2006.

9 Old Man - Neil Young - Harvest - Reprise - 1972.

10 Rockin´ In The Free World - Neil Young - Freedom - Reprise - 1989.

11 Heard Them Stirring - Fleet Foxes - Fleet Foxes - Sub Pop / Bella Union - 2008.

12 Mykonos - Fleet Foxes - Fleet Foxes - Sub Pop / Bella Union - 2008.

13 Heart Of Gold - Harvest - Reprise - 1972.

14 Like A Hurricane - Neil Young - American Stars ´N´ Bars - Reprise - 1977.

15 Rockin´ In The Free World (again).

16 Rock Lobster - B52-s - The B 52´s - Warner Bros - 1979.

martes, 27 de octubre de 2009

Listado De Temas Programa 3 Especial The Police:

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1 Let´s Spend The Night Together - Rolling Stones - Between The Buttons - Decca - 1967.

2 Message In The Bottle - The Police - Reggatta De Blanc - A&M - 1979.

3 Every Breath You Take - The Police - Synchronicity - A&M - 1983.

4 My Funny Friend And Me - Sting - Banda Sonora El Emperador Y Sus Locuras - EMI - 2000.

5 Roxanne - The Police - Outlandos D´Amour - A&M - 1978.

6 El Tango de Roxanne - José Feliciano - Banda Sonora Moulin Rouge - Interscope Records - 2001.

7 Englishman In New York - Sting - ...Nothing Like The Sun - A&M - 1987.

8 Fragile - Sting - ...Nothing Like The Sun /...All This Time - A&M - 1987/2001.

9 The Mound Moves - Zoot Money And The Big Roll Band - A´s And B´s Scrapbook - Repertoire Records - 2003.

10 Walking In The Moon - The Police - Reggatta De Blanc - A&M - 1979.

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martes, 20 de octubre de 2009

Listado De Temas Programa 2 Especial Miles Davis:

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1 Pongamos Que Hablo De Madrid - Joaquín Sabina - Malas Compañías - Epic/Ariola - 1980.

2 Cinnamon Girl - Neil Young y los Crazy Horse- Everybody Knows This Is Nowhere - Reprise/Warner - 1969.

3 Milestones - Miles Davis - Milestones - Columbia Records - 1958.

4 Moon Dreams - Miles Davis - Birth Of The Cool - Columbia Records - 1949/50.

5 Bangoon - Cannonball Adderley y Miles Davis - Somethin´ Else - Blue Note Records - 1958.

6 Ascenseur Pour L´Echafaud - Miles Davis - APLE banda sonora - Fontana - 1957.

7 Boplicity - Miles Davis - Birth Of The Cool - Columbia Records - 1949/50.

8 Rouge - Miles Davis - Birth Of The Cool - Columbia Records -1949/50.

9 Venus de Milo - Miles Davis - Birth Of The Cool - Columbia Records -1949/50.

10 Move - Miles Davis - Birth Of The Cool - Columbia Records -1949/50.

11 Dr Jackle - Miles Davis - Milestones - Columbia Records - 1958.

12 John McLaughlin - Miles Davis - Bitches Brew - Columbia Records - 1970.

13 Go Ahead John - Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson - Columbia Records - 1971.

14 Bla, Bla, Bla - Alfonso Santisteban - Sintonías de TV - Subterfuge Records - 1998.

15 Adiós Papá - Los Ronaldos - Saca La Lengua - EMI Odeón- 1988.
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viernes, 7 de agosto de 2009

Cine y música-- Dire Straits



La música está presente en muchos ámbitos de nuestra vida, y por supuesto también en el séptimo arte.

Las bandas sonoras son una parte muy importante de las películas, tanto que pueden incluso cambiar el significado de una escena.

¿Qué sería de las películas de terror sin música de fondo? Esa música que nos sugiere que nos metamos debajo de una manta o agarremos el cojín más cercano.

Muchos grupos y solistas han dedicado parte de su trabajo al cine. El propio Mark Knopfler puso la música a varias películas como: Local Hero, Cal, Comfort and Joy, The princess bride, Last exit to Brooklyn, Screenplaying, Wag the dog y Metroland.

La primera de éstas, Local Hero ("Un tipo genial"), fue producida por él mismo en julio de 1984. Dirigida por Bill Forsith y protagonizada por Burt Lancaster y Peter Riegert, trata sobre un trabajador de una compañía petrolífera, Mac, que llega a un tranquilo pueblo de la costa escocesa a negociar la compra de unas propiedades donde se pretende construir una refinería. Al principio, los habitantes del pueblo lo ven como una oportunidad para enriquecerse y que la localidad prospere, pero el propietario de una de las playas, el viejo Ben, impide que el trato se lleve a cabo. Por mucho dinero que le ofrece Mac, él no cede, ya que sólo desea mantener su playa tal y como está.

Mientras pasa todo esto, Mac permanece en el pueblo y, poco a poco, se acostumbra a una vida pausada, en medio de la naturaleza, donde se pueden apreciar las pequeñas cosas de la vida. Además, los habitantes de esta omunidad escocesa le han conquistado.

Una de las canciones que acompaña a la serie de increíbles paisajes que aparecen es "The Rocks and the Water". Mejor descripción imposible. Música tranquila para un pueblo tranquilo.

P.D: Siento no poner la canción, pero es que sólo la tengo en mp3. No la encuentro ni en youtube ni en goear. La próxima será;)

miércoles, 8 de julio de 2009

Rarezas Musicales-Miles Davis:

Retomemos de nuevo las Rarezas con una verdad de perogrullo: Miles Davis fue uno de los artistas más grandes e inquietos. Y esta afirmación se basa en que durante su dilatada carrera, Miles se atrevió a explorar, trabajar y abarcar distintos estilos jazzísticos como el Bebop, Cool, Hard Bop, Jazz Modal... Llegando incluso en su última etapa a toquetear y jugar con un nuevo sonido que estaba saliendo de las calles americanas, el Rap o Hip Hop, como quieras llamarlo.

Todo esto está muy bien, pero aquí vamos a hablar de la importante aportación musical que Miles realizó a finales de los 60, cuando al electrificar el Jazz e introducir elementos propios de la Vanguardia, del Rock, del Funk y de una incipiente Electrónica, tuvo lugar el nacimiento de un nuevo subgénero que hoy se conoce como Jazz-Fusión:

Según la mayoría de los entendidos y aficionados -con muy buen criterio creo yo- la obra de referencia del Jazz-Fusión es un disco doble de Miles Davis, grabado entre los días 19 - 21 de agosto del año 69 y titulado Bitches Brew. Es cierto que hay otros trabajos anteriores que ya anunciaban lo que iba a venir como Miles In The Sky, Filles De Kilimanjaro y sobre todo In A Silent Way, pero es con Bitches donde parece que se culmina y concentra las claves de la Fusión, además de ser el álbum que más fama y nombre tiene de los cuatro.

Un influyente álbum sobre el que pivotaría este nuevo sonido a través de artistas y grupos tanto de formación Jazz como la Mahavishnu Orchestra -formada años más tarde con músicos que trabajaron para Miles como John McLaughlin o Billy Cobham-, como de bandas de corte más Rock y Progresivo como Colosseum y Soft Machine entre otros.

El amplio abanico de grupos con sus propias características y peculiaridades que practicaron y desarrollaron este Jazz-Fusión es lo que dio después lugar a las típicas discusiones y diferenciaciones sonoras y de matices entre el Jazz-Fusión, Jazz-Funk, Jazz-Rock...

Yo soy partidario e intento dentro de lo que cabe minimizar el rollo ese de las etiquetas, pero es un dato que creo había que señalar...

Pues bien, nos despedimos ya con Miles en directo, con el fragmento de una pieza que interpretaron en el concierto de la Isla de Wight en 1970. Lo que suena ahí abajo es un corte de Funk profundo y tenso en el que destaca la precisión de Jack Dejohnette y Dave Holland a la batería y bajo junto a toda la pléyade de buenos músicos que acompaban a Miles: Chick Corea, Airto Moreira,...
Disfruten de lo que Miles llamó Call It Anything:

jueves, 18 de junio de 2009

Gala RUAH 2009:

En primicia, aquí tenemos las imágenes de uno de los premios dados en esta gala. Desde aquí queremos dar las gracias por el trato recibido, por el programita -no mandamos a nuestras naves a luchar contra los elementos, pero ha quedado bien- y por las horas de entretenimiento ilimitado que vamos a pasar a partir de ahora:)

Información siempre interesante y a tener en cuenta.
Si es que como ya decía mi bisabuela por parte de padre: los chinos son muy listos. Los momentos aislados en los que no esté dándole al yoyó chino, lo utilizaré de bote de bolígrafos, de sujeta-propaganda... e incluso de florero!!!
Cuídense!!!

lunes, 1 de junio de 2009

Dire Straits. Programa 1

Dire Straits, fundada en Londres en el áño 1972, por los hermanos Mark y David Knopfler, John Illsley y Pick Withers; conmenzó como pub-band con el nombre Cafe Racers, con un sonido que rozaba el Rock&Roll a la antigua usanza. Tras el cambio de nombre propuesto por Pick, la banda se asienta como Dire Straits e intenta habrirse un hueco en el panorama musical del momento, coronado por el Punk Rock.

Realmente el primer album, lanzado en 1978, no tuve gran éxito, pero el lanzamiento del sencillo Sultans of Swing, cinco meses después les colocó en una posición aventajada dentro del ambiente del momento.

Con el segundo album, Communiqué lanzado poco después, la banda cosigue un sonido característico que les haría reconocibles.

El tercer album Making Movies, contó con la colaboración del teclista de la E-Street Band de Bruce Springteen, Roy Bittan.
Este tercer album marcó un cambio sustancial en la complejidad de los temas, algunos de ellos emblemáticos, como Tunnel of Love o Romeo & Juliet.
Durante la grabación de este disco, David Knopfler abandona la banda para ser sustituido por Hal Lindes.

Poco después, tras la grabación del cuarto album Love over Gold, en 1982, abandona Pick Whiters, siendo sustituido por Terry Williams.
Estos cambios hicieron retomar a la banda su sonido original de pub-band, con un estilo más sencillo y desenfadado. Como resultado...Extended Dance, con temas como el bailable Twinsting by the Pool.
Tras este trabajo Dire Straits se atreve en 1984 con un directo, Alquemy.

Los cambios en la formación de la banda continuan y los miembros comienzan a hacer trabajos en solitario.

En 1985 se lanza Brothers in Arms con un enorme éxito gracias a temas como el que llegaría a convertirse en número uno Money for Nothing.
Además la portada de este disco es hoy una de las más famosas de la historia con una imagen de una de las guitarras de Mark Knopfler.
Brothers in Arms, fue también uno de los primero trabajos grabados digitalmente y disponible en compact disc.

La gira mundial del album, entre 1985 y 1986, fue una oleada de éxitos, apareciendo en Live Aid el 13 de Julio del 85, con Sting como invitado; y finalizando en el Entertainment Centre de Sydney, Australia; donde batieron el record de apariciones consecutivas, con nada más y nada menos que 21 noches seguidas.

Los siguientes seis años, el grupo tuvo un periodo de inactividad y los miembros se centraron en sus respectivas carreras en solitario.

El silencio quedó roto en 1988 con la publicación del recopilatorio Money for Nothing y la aparición junto a Eric Clapton, en el concierto-celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela.

El último concierto de Dire Straits fue precisamente en España, el 9 de Octubre de 1992, en el Estadio de la Romareda de Zaragoza, frente a 40.000 personas que tuvieron la gran suerte de asistir a un momento histórico.
Más adelante, sandrían al mercado un par de directos en el 93 y 95.

Pero Dire Straits cerró finalmente cuando la banda anunció su disolución en 1995.

VIDEO Money for Nothing - Dire Straits:
http://www.youtube.com/watch?v=VsnA0ix9hZU

sábado, 30 de mayo de 2009

Rarezas Musicales. Ramones - The Horrors:


Vamos a lo que hemos venido: a hablar de rarezas y conexiones musicales extrañas. Y siendo así, poca gente es más extraña que los chicos de The Horrors, un joven grupo inglés formado en 2005 que realiza un garage-rock a la manera de clásicos sesenteros como los enérgicos The Sonics. También tienen rasgos e influencias de los Cramps, pero con un toque más "ruidista" que les viene muy bien a su música y una estética un tanto oscura y siniestra.
Tras recorrerse varios locales londinenses con exito de público y de crítica (especialmente de la revista NME, de la que obtuvieron gran apoyo), lograron editar un EP el 24 de octubre de 2006 con el que consolidar el camino hacia su debut en larga duración.


El primer disco grande de The Horrors, titulado Strange House se publicó el 5 de marzo de 2007 y entre sus 11 pistas cuenta con interesantes temas como la potente Count In Fives, Gloves, Jack The Ripper (versión de la original de Screaming Lord Sutch), She´s The New Thing y Sheena Is A Parasite.
Esta última canción es la que se convirtió en el primer single con la que The Horrors debutaron en las listas y su título es claramente una adaptación de la conocida Sheena Is A Punk Rocker, una especie de merecido tributo y reconocimiento a Los Ramones.

Sheena Is A Parasite es un breve trallazo de menos de 2 minutos de duración que recoge la esencia y nos presenta todas las características del sonido Horrors: una línea de bajos constante e hipnótica, urgencia rítmica, distorsión eléctrica. gritos y ráfagas de órgano. ¿Quién da más en tan poco tiempo?

Ahí os dejamos con su gran videoclip:

viernes, 22 de mayo de 2009

Primera Rareza Musical: Granicus.


La primera rareza musical de este increíble blog ya tiene protagonista: Granicus, quinteto de Cleveland que practicaba un hard-rock de gran calidad formado por el vocalista Francis Leffel, el guitarrista principal Wayne Anderson, el guitarrista rítmico Al Pinell, el bajista Dale Bedford y por el baterista Joe Battaglia.


En el 73 editaron para la RCA su primer trabajo de estudio, titulado con el nombre del grupo y considerado por muchos una verdadera joya de coleccionismo de ocho canciones en su versión original en vinilo, pues también fue el último disco que realizaron antes de separarse para siempre -a parte de unas grabaciones pirata en directo de algunas de sus canciones ya registradas en su disco y de unos temas nuevos, poco más podemos disfrutar de esta gente-.


Eran herederos directos de la escuela de gigantes como Led Zeppelin y seguían su estela junto a otras buenas bandas "blueseras" y hard-rock como Leaf Hound, Cactus, Captain Beyond...
Contaban con un vocalista a prueba de bombas y a lo Robert Plant, así como con un acompañamiento instrumental de gran nivel que desplegaba y abarcaba distintos registros: sonidos duros, agitados y palpitantes -como los de Bad Talk o Cleveland Ohio- que convivían con momentos más melódicos, cálidos y emotivos -como los de las preciosas Prayer y Nightmare-.


Nos despedimos con una descarga eléctrica llamada Bad Talk.


domingo, 10 de mayo de 2009

Estrenando el Blog

Muy pronto:
LOS SULTANES DEL SWING
RUAH 107.4 FM

El programa de Radio que te acerca a
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Con Víctor Hugo Sánchez, Santi Elipe,

Paula Quintanar, Sara Moreno y Marta Muñoz.

RUAH 107.4 FM



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