martes, 2 de septiembre de 2014

Festival Reggae Tuff Kaya y la Watermelon Band Jazz ‘a’ Brass. Porque a la tercera va la vencida:


En su momento dejamos pasar una oportunidad e incluso aunque parezca innnncreíble una segunda, pero ya no dimos cabida a otro resbalón y la noche del veintisiete de agosto, en la tercera edición de Tuff Kaya en la zona del Henares allá que nos presentamos, tras un veranito de lo más ajetreado, con ganas de refrescar los oídos mediante los ritmos jamaicanos en todas sus variantes: Reggae, Ska, Dub,...  ¡Yatúsabes!

El Reggae no es que sea mi género musical favorito a día de hoy pero hace unos años, cuando el que os escribe era un joven melenudo y barbudo, sí que le dio bastante a estos sonidos en su habitación, donde predominaba la energía positiva, suavona y bizcochable de Gregory Isaacs, Dennis Brown, Cornell Campbell... Todo muy Lovers Rock, como no podía ser de otra forma.


Aquella noche, todos los reunidos en la Sala EgoLive nos encontramos con la Watermelon Band Jazz ‘a’ Brass abriendo el evento y como plato fuerte, una formación vecina procedente de Guadalajara que lleva trabajando junta unos diez años y que nos tenía preparado un ecléctico y muy bien preparado recital de Música Negra que iba un pasito más allá de lo meramente jamaicano: Jazz, Swing, Reggae, Ska, Funk, Blues...  Muy rico.

Siete musicazos que cabían en el escenario de auténtica chiripa. Sus nombres me los supe durante los breves segundos en los que el mismísimo Charlie Barrena, guitarrista de la banda, me brindó la posibilidad de saludar a todos y cada uno de sus compañeros poco antes de empezar el concierto pero ya os digo que debido a mi memoria de pececillo de acuario, sólo pude retener sus nombres unos segundos.  


El público fue entrando a la sala poquito a poco, con el concierto ya empezado, y tras prestar atención a los dos primeros temazos de la noche (“Take Five” y “Police Woman”) dos cositas de la Watermelon Band Jazz 'a' Brass me llamaron poderosamente la atención:

La primera, que los músicos encargados de la sección de viento son de los que saben otorgar a sus instrumentos el lugar que realmente se merecen, rompiendo con la imagen apolillada y en color sepia que los oyentes hemos ido creando sin casi apenas darnos cuenta. La razón se puede deber a que a grandes rasgos, instrumentos como el trombón de varas, la trompeta y los saxofones han quedado recluidos casi en exclusiva en el mundo de lo clásico-académico-ortodoxo (que para eso está, también es cierto) y fueron perdiendo su espacio dentro de una cultura popular que participaba del concepto y de la idea de música como divertimento. Quizás una buena muestra de esta sensibilidad dicharachera de la banda entera fue la repetición a lo largo del concierto de la siguiente máxima: “quien no baile es porque no tiene zapatos”.

La segunda, la originalidad y calidad tanto de la interpretación como del repertorio. Un repasito dinámico, ancho de miras, atemporal, libre y desprejuiciado que incluyó en su set-list acertadas composiciones propias como “Arde Madrid”, el “Puttin´ On The Ritz” que Ella Fitzgerald convirtió en un standard del Jazz, el Funk discotequero del “Pick Up The Pieces” de la Average White Band… Todo rozando el lujo sonoro, hasta acabar en apoteosis máxima con “Get Up, Stand Up” de Bob Marley Feat. MD Black y la hiperversión de un “Barrio Sésamo” que me llegó a lo más profundo de la patata.




Con el sudor cegándome los ojos, arrasado por la energía puesta en escena por parte de esta gente y la agenda de notas repletita, servidor se dispuso a volverse a casita en bici, con la rueda trasera pinchada a mitad de camino y rezando por que el tío del mazo no apareciera súbitamente en escena...

¡Chimpón!

miércoles, 21 de mayo de 2014

Los Coronas en Alcalá de Henares:

Como nadie nace enseñado, rectificar es de sabios, todos los días se aprende algo nuevo y bla bla bla, aquí que entono ya desde el principio de la crónica el mea culpa: ¡Cuán equivocado estaba al creer que Los Coronas eran una simple banda de Surf-Rock!


Bueno sí, es evidente que le dan a las Fender cosa buena, que gastan sombreros muy western, que son fieles discípulos de la palabra de Dick Dale y de The Ventures y que su sonido instrumental posee el poder de situarnos tanto en el desierto como en una de las flipaduras de Tarantino pero... es que lo de Los Coronas es algo más. Mucho más.

El numeroso público que abarrotaba la sala EgoLive este pasado sábado 17, efervescente y nervioso por estar ante una de las bandas que más expectativas ha ido ganándose y generando a lo largo de su carrera (y más concretamente en estos últimos años con esto del auge del Surf y demás) se encontró así de primeras nada más empezar el show con una selección de los seis primeros temas del álbum 'Adiós Sancho' que incluía el tema homónimo (hace mucho que no digo esta palabreja), "Miss Alamo", "Cleopatra Stomp", "La Leyenda Del Solitario", "Baila Lola" y "Agente Triple". O lo que es lo mismo, un torrente de música extraída directamente del séptimo arte: una especie de perfecto maridaje entre el peculiar mundo Pulp Fiction creado por Quentin Tarantino y el Spaghetti Western de Ennio Morricone. Una auténtica salvajada.




Al contrario de lo que ocurre con otras bandas pertenecientes única y exclusivamente al género Surf, con Los Coronas el conocimiento, las variantes y la riqueza musical que se nos presenta es mucho más amplia, como quedó patente a lo largo del concierto con pequeños/grandes momentos destacables como aquél en el que Fernando Pardo, siempre notable a su labor de guitarrista y comunicador iba creando ambiente, conectando con el público e introduciéndonos en los distintos ambientes y mundos que conforman el Sonido Coronas.

Así sucedió con ese pequeño tributo al impacto causado por los Ramones en el tema “Rockaway Surfers” y con el reconocimiento a la buena música Pop española de los años 60 con las excelentes versiones del “Flamenco” de Los Brincos (una de las mejores canciones de la historia de este país) y del “Corazón Contento” de Palito Ortega y Marisol… Vamos, el ejemplo perfecto de lo que es ser gente sin prejuicios.

Unos cuantos momentos cumbres que dejaron bien a las claras la amplitud de miras de Los Coronas fueron la interpretación de “El Lago”  de Triana (qué os puedo decir de la única e irrepetible banda de Jesús de la Rosa), de “Knights Of Cydonia” de Muse, el "Radioaktivität" de Kraftwerk o ese pequeño guiño al "Third Stone From The Sun" de Jimi Hendrix... ¡Eso es una gymkhana musical en toda regla y lo demás tontás!. Unas cuantas décadas se llevaban unas y otras canciones. Unas cuantas décadas unidas y amalgamadas por las guitarras de David Krahe y Fernando Pardo, el constante bajo de Javier Vacas, la batería de Roberto Lozano y la brillante trompeta de Yevhen Riechkalov. Impecables todos.

Y si teníamos duda de algo, resulta que Los Coronas no tenían suficiente y ya en los bises se marcaron para finalizar el concierto en plan manual de Rock dos pequeñas cancioncillas de chichinabo: “Paint It Black” y “Day Tripper”. Una auténtica celebración de la MÚSICA.

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En fin, como decíamos al principio de la crónica es bien cierto que la ignorancia es muy dolorosa, pero... ¡es que el conocimiento es tan dulce!


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Setlist:




Textos: Víctor Hugo Sánchez / Fotografía: Víctor Hugo Sánchez y Daniel Fernández.

sábado, 3 de mayo de 2014

STAY en Alcalá de Henares:

El pasado viernes 11 de abril, el grupo barcelonés Stay tocó en la sala Ego. Estos chicos que, a pesar de su juventud, ya llevan a sus espaldas varios discos y algún que otro EP, subieron al escenario pasada ya la medianoche con sus pantalones vaqueros ajustados, sus camisas de cuadros y algún corte de pelo semejante al de los primeros años de los genios de Liverpool (tal vez como homenaje a esa herencia de la psicodélica de The Beatles tan presente en alguna de sus canciones).


Los primeros acordes condensaban en sus notas la influencia de esos grupos británicos que irrumpieron en el panorama musical allá por los noventa y, en especial, de Oasis. Entre guitarras con un sonido sucio por una extrema distorsión,  un sonido contundente de la batería y alguna versión de algunas de esas bandas tan admiradas por Stay, el concierto iba ya por su ecuador. Y siguiendo esa ley no escrita, propia de todo concierto, dejaron para el final, de entre todo lo bueno de su repertorio, lo mejor. De esta forma, con su tema quizás mas conocido "The World Is In Our Hands" consiguieron subir la temperatura del concierto y con "Because You" lograron hacer bailar a toda la gente que llenaba la sala. Su penúltima canción, "I Don' t See Myself", fue sin duda el momento cumbre de su actuación. A este tema le sienta fenomenal el directo, ya que, apoyado en una batería soberbia, en una guitarra y un bajo precisos y, sobre todo, en un teclado que inundaba toda la canción recordando al mismísimo Ray Manzarek, consiguió llevar al éxtasis a los afortunados complutenses allí presentes. Como broche a su actuación,  los chicos de Stay desempolvaron un sitar, que había sido testigo mudo en el escenario de todo su concierto, para arrancarle de sus rechonchas entrañas las hipnóticas notas de su tema "Super Heavy Houl Mammoth Explosion".


Acabado el concierto, los cinco componentes de Stay se fundieron con el público y no dudaron en ningún momento en hacerse fotos, agradecer la presencia de la gente que les acompañó aquella noche e incluso contar alguna confidencia a este redactor como, por ejemplo, que hacia principios de este otoño (si todo va bien) podrían empezar a grabar su próximo disco o que para llevar acabo este proyecto seguirán la línea psicodélica actual de grupos como Tame Impala o Temples.


J. Ángel Manzano

domingo, 16 de marzo de 2014

Recomendaciones. MeNaiset.

MeNaiset son un grupo folk finés, cuyo nombre significa "nosotras, las mujeres" o "somos mujeres"; que en el énfasis por la continuidad de la música popular finesa dejaron a un lado los instrumentos y se centraron en la voz.

Fue un grupo que duró tan sólo tres años. Estuvo formado por ocho mujeres, de las que algunas ya eran conocidas en el mundo musical. Algunas no eran finesas, sino de zonas cercanas como san Petersburgo o Estonia.

En MeNaiset hay un proyecto de restauración de la canción popular, a través de la cual, como en muchas otras zonas del mundo, se transmitía la cultura.
Reúnen canciones que las mujeres cantaban trabajando, en compañía de otras mujeres. Las letras cuentan historias de familias o de la experiencia de observación de las mujeres.

Las voces tejen en una armonía que, al menos a mí, me conmueve. A veces son potentes, a veces son como seda.
Me llama la atención el parecido de estas naiset o mujeres finesas, con juegos de voces de otras mujeres del mundo como las voces búlgaras, los cantos mongoles polifónicos o las tribus africanas.

Disfrutad:


martes, 11 de marzo de 2014

Recomendaciones. Tinariwen.

Muchachos, me he dado cuenta de que no tengo absolutamente ni idea de África. Últimamente no hacemos más que ver en la tele africanos saltando fronteras intentando entrar en Europa. Cada uno de nosotros se sitúa en la posición que le parece más o menos adecuada, justa o realista, pero amigos, no tenemos ni idea de qué es África y de qué podemos encontrar allí.

Os recomiendo encarecidamente que escuchéis a Tinariwen . El blues del desierto.

Yo escuché a Tinariwen casi por casualidad y llevo meses enganchada a ellos, se han convertido en uno de mis grupos de cabecera. De esos que escuchas cuando tienes un día tonto y no sabes qué escuchar.
Además de ser unos increibles músicos, tienen eso que no sabemos denominar y llamamos flow, swing, alma. Melodías y voces.

Tinariwen cuyo nombre (plural de "Tenere") significa: "Desiertos" o "Lugares vacios". Son un grupo de la región del sur del Sahara que se formó en el campo Coronel Gadafi, donde los músicos de origen nómada tuareg se encontraban haciendo el servicio militar. Allí creaban canciones que hablaban sobre su propia realidad, la vida del pueblo tuareg, el exilio o la represión.
Construyeron un estudio improvisado y grababan de forma gratuita una cinta de casset a todo aquel que sela llevaba en blanco. Los cassetes corrieron por toda la región del Sahara.

En 1991 dejaron la vida militar para dedicarse por completo a la música.
Durante los 90s actuaron en festivales en Francia y regiones del norte de África, y por supuesto toda la región tuareg del Sáhara donde ya eran muy populares.

En 2001 grabaron su álbum de debut en estudio The Radio Tisdas Session producido y grabado en Mali por Justin Adams y Jean Paul Romann. Fue el prmer disco de Tinariwen lanzado fuera de África.
Desde entonces han tocado en Londres, Bélgica, Dinamarca, Suecia, USA, Japón, etc. y actuado en festivales como el WOMAD o Glastonbury. También han recibido numerosos premios como en BBC Award for World Music en 2005 o el Best World Music Album de los Grammy en 2001. Han sido referenciados por Santana, Robert Plant, U2, Coldplay o Brian Eno.

Tinariwen ha salido del desierto para cautivar corazones y hacerse mundialmente famosos con sus álbumes
Amassakoul 2004
The Soul Rebel of African Desert (Film) 2006
Ishumar 2006
Aman Iman 2007
Imidiwan: Companions 2009
Tassili 2011
Emmaar 2014
Pero el desierto sigue en ellos.

Para los que andéis justos de tiempo:
Para los que tengáis tiempo y ganas:

lunes, 10 de febrero de 2014

The Fleshtones en Alcalá de Henares


Como de todo en esta vida, hay buenas noticias (levantarte al día siguiente de un fiestón sin resaca alguna), hay malas noticias (peinarte por la mañana y ver cómo tu cabellos prefieren quedarse a vivir en el peine), hay noticias que no lo son tanto (que caiga una nevada en el Puerto de Navacerrada en pleno invierno) y luego hay auténticos noticiones (¡¡¡que The Fleshtones vuelvan a tocar en tu ciudad!!!)

Y es que eso es justamente lo que nos ocurrió el pasado sábado 8 de febrero en la Sala EgoLive de Alcalá de Henares...


Si a inicios del 2013 ya tuvimos la suerte de poder vivir por vez primera en nuestro pellejo un 'show' de The Fleshtones (concierto del que ya dejamos constancia en su día) ahora resulta que volvemos en este 2014 a encontrarnos cara a cara con los de Queens para, pasado un tiempo prudencial, disfrutar aún más si cabe de la categoría de Peter Zaremba y sus colgadísimos compañeros de aventuras.

Digo lo de disfrutar aún más si cabe porque cuando uno tiene delante a The Fleshtones de nuevas lo más normal es que el espectador novato se quede como apabullado y patidifuso, como incrédulo al ver semejante derroche de energía y vitalidad... Es una descarga tan veloz y dinámica que no da casi tiempo a sentirla o a asimilarla. Es como un auténtico rayo de Rock And Roll.

Pero ya a la segunda, con esa experiencia previa adquirida y sabiendo lo que se va a encontrar, la cosa cambia. Y esa segunda sacudida es tan increíble...


The Fleshtones vinieron a tocar a Alcalá como parte de su gira española de presentación de su último y flamante disco publicado este mismo año por Yep Records: una verdadera joyita musical titulada 'Wheel Of Talent' de la que no vamos a hablar mucho más porque es un tema que ya tratamos la semana pasada en el programa especial que en Los Sultanes Del Swing dedicamos íntegramente a estas figuras y, las cosas como son, creemos que no es plan de repetirse. Pónganselo y disfruten.

Pero de lo que sí vamos a hablar es del conciertazo que se marcaron estos locos neoyorquinos, empezando por señalar una percepción personal sobre aquello de las etiquetas y los géneros o estilos, porque escuchando del año pasado a este la discografía de The Fleshtones me da la impresión que álbum tras álbum esta banda ha ido rompiendo o ampliando los registros que engloban el Rock. Por eso mismo, a veces me cuesta enmarcarlos simplemente dentro del llamado Garage-Rock, porque si se presta un poco de atención, escarbando entre su interminable repertorio se puede encontrar trazos de Surf, Soul, Psicodelia, Rock and Roll clásico, New Wave, Punk... Y así hasta el infinito y más allá.

Además, rompen con otro tópico (malintencionado o no) del Garage-Rock: el desinterés por la calidad del sonido. Un cliché que esta gente empezó a romper prácticamente desde sus inicios y aún más desde que en 2003 ficharan por Yep Roc Records y resurgieran aún con más fuerza a través de discos impecables como la triada 'Do You Swing?', 'Beachhead' y 'Take A Good Look', contando claro está con 'Wheel Of Talent', trabajo que se encargaron de ir desmenuzando a poquitos la noche de que os estamos hablando...


Con un estilo que ya quisiera para sí más de una "estrellitapop" salieron a escena estos veteranos de la música dando caña desde el inicio con canciones como "Hitsburg USA!", "Serious" o mi favorita de todas todas: "Prety Prety Prety". El grito que pude pegar al escuchar las primeras notas aún repercute en mis cuerdas vocales... Palabrita.






Hubo de todo y para todos: guitarrazos entre el público, saltos imposibles, alpinismo sobre la batería por parte del tremebundísimo Ken Streng (este tío es un auténtico currante de la guitarra además de tener una voz aguda perfecta para los 'screams' rocanrroleros, es todo un malabarista y acróbata saltarín); control absoluto y total de la situación por parte del talludito Bill Milhizer (que entró renqueante por la puerta de la sala pero que en cuanto agarró las baquetas nadie volvió a acordarse de sus 66 añitos); chulería encantadora y complicidad por parte de Ken 'Templeton Peck' Fox al bajo eléctrico (que siempre le pillo tirado por los suelos poniendo caritas al respetable); y cómo no, la entrega y la dedicación plena del genial Peter Zaremba hacia su público...

Y aquí me paro un segundín, pues creo que es necesario hacer hincapié en Peter. Un auténtico líder, 'showman' y 'frontman' que fue un terremoto, un niño travieso que no paró quieto ni un segundo (la prueba está en que gran parte de mis fotos en las que él sale están movidas: que si "la rrrrruletauuuuu del talentouuuuu", que si bailo de forma descuajeringada el "I Was A Teenage Zombie", que si me pongo a cantar de rodillas, que si me tiro al suelo, que si me hago cuarenta largos en el escenario, que si me meto entre el público corriendo (normal que me saliera siempre borroso), que si me subo a la barra de la sala, que si hago la pirámide en plan 'cheerleader' quienceañera, que si me da por simular darme de cabezazos con el equipo de sondo... ¡Buf! ¡Estoy hasta cansado de recordar (con una sonrisa en la boca) lo que hicieron los bestias estos!


La forma que tienen The Fleshtones de interpretar y sentir el Rock And Roll es algo que les hace sino únicos, sí casi unos animales en peligro de extinción... Mucha escuela, mucho estilo, mucho coraje sobre el escenario y muchas ganas de hacer disfrutar al respetable. ¡Así sí, señores!

Con toda la intensidad que se puede adivinar en las fotografías y mucha más aún fueron cayendo como es evidente, intercalados entre sus clásicos, varios temas de su último trabajo. Canciones que dentro de poco creo entrarán a formar parte de su 'setlist' habitual porque la perfección rebosa en cada una de los 13 cortes que componen 'Wheel Of Talent'. La gente se volvió loca coreando trallazos de morriña punki como "Remember The Ramones" y bailó hasta la extenuación con temazos "It Is And It Was". La situación requería mover la tibia y el peroné ¿no?


La espinita fue que no sonara alguno de esos temas que han grabado en español con tanta gracia y sentido del humor como "Veo La Luz" o "Todos Queremos A Lupe" pero no nos quejemos, que al final y lo de verdad importante es que salimos todos con la camisa mojada y las articulaciones más calientes que... que...... ¡Bueno, muy calientes!


DO THE TWIST!!!

martes, 3 de diciembre de 2013

Sparzanza en Alcalá de Henares - 27 de noviembre - Sala EgoLive:


Hace apenas una semana tuvimos el placer de asistir, una vez más, a un gran e inesperado concierto. Grande porque el nivel presentado aquella noche por los suecos Sparzanza era de aúpa e inesperado porque por nada del mundo podría figurarme la atracción que esta banda iba a generar entre el público alcalaíno. Lo cierto es que nada más llegar me encontré de frente con un muy bien preparado tenderete que estaba vendiendo el 'merchandising' de Sparzanza (desde las típicas camisetas y discos hasta parches y muñequeras) a un ritmo de verdad endiablado. Y todo ello antes de que empezara el concierto. Increíble. Igualito que aquella vez... Menos mal.

Se veía a la gente con muchas ganas de que los chicarrones empezaran a tocar. Normal. Como normal se está convirtiendo el hecho de que las bandas elijan cada vez más a la EgoLive para iniciar sus giras nacionales, tal y como les está ocurriendo a Sparzanza, embarcados todavía hoy en su 'spanish tour'. Pensándolo bien, puede que musicalmente hablando incluso no sea del todo bueno que una banda empiece gira aquí porque todavía puede no estar rodado y todas esas cosas, pero qué queréis que os diga... a mi eso siempre me parecerá un detallazo.


La seriedad (en el buen sentido) de los Sparzanza se notó desde los primeros compases de la noche. Empezaron a una hora más que ajustada, dejando sonar una introducción pregrabada muy de película de ciencia-ficción o miedito a lo Alien que transmitía una sensación de inquietud y expectación fuera de lo común. Expectación que rompió en aplausos y vítores a la salida de la banda de entre las bambalinas para subirse al escenario y empezar a hacer retumbar la sala.

Por mi parte, he de decir que no suelo asistir a muchos conciertos de Metal, las cosas como son, pero éste en concreto me sorprendió muy gratamente porque se notaba que estos suecos se lo habían trabajado. Pocas veces he visto un recital tan sólido, tan lleno de detalles, tan bien hilado y consistente. Sin ningún hueco dejado a la improvisación o a la dejadez. Al fallo. La prueba es que lo que tocaron de forma tan infalible aquella noche fue justamente lo que pude observar en el 'setlist' poco antes de empezar el concierto.


El recital planeado contaba con todas las canciones que les ha permitido alcanzar cierto reconocimiento en el círculo del Hard-Rock y Metal allá en las tierras más allá del muro. Básicamente se encargaron de enseñarnos las cartas más altas de sus tres últimos discos, que son los que representan el salto cualitativo de la banda: 'In Voodoo Veritas' -Kabuki Records 209-, 'Folie à Cinq' -Spinefarm Records 2011- y 'Death Is Certain, Life Is Not' -Spinefarm Records 2012-.


Abrieron con "The Fallen Ones" y "Going Down", que son dos 'singles' de una categoría soberbia, por lo que ahí van los dos:





Más tarde, según nos íbamos introduciendo en el impecable sonido de la banda, fueron cayendo temas igualmente interesantes como lo son sin duda alguna "Follow Me" (perfectamente interpretada por la banda y con el bajista Johan 'Yisascraist' Carlsson dándolo todo) y "Ad Viventes" (con ese estribillo cantado en latín por el guitarrista Calle Johannesson) entre otros. Todos ellos plagados de miles de detalles, ejecutados aquella noche en directo por su propio técnico de sonido, que nos hablan del cuidado con el que estos músicos realizan sus producciones: presencia de efectos vocales, aplicación de electrónica, de pregrabados...




Entre medias, en los escasos momentos en que Sparzanza descansaba para tomar algo de aire (su cantante principal Fredrick Weileby se lo merecía) había espacio para demostrar que no eran tímpanos de hielo y que podían interactuar con el público, agradeciendo nuestra presencia en el concierto un día entre semana, hablando de los afortunados que podían trabajar al día siguiente dad la situación económica que vivimos, preguntándonos por bandas nacionales que no fueran los Héroes Del Silencio... De lo divino y lo humano, vamos.


Llegado el momento y haciendo caso omiso de las peticiones del público, sin más concesiones que lo que habían escrito, preparado y ensayado, la gente de Sparzanza arremetió por última vez con unos bises muy medidos que incluían las canciones "Crone Of Bell", "Mr. Fish" y "Temple Of The Red-Eyed Pigs" y que se fueron perdiendo finalmente entre las notas cada vez más apagadas de un piano...


Ante tanta profesionalidad y tan grandioso sonido no pudo quedar mejor sabor de boca.

¡SPARZANZA!


SETLIST:

"The Fallen Ones".
"Going Down".
"Robota".
"Alone With A Loaded Gun".

"Dead Inside".
"Follow Me".
"When The World Is Gone".
"The Blind Will Lead The Blind"
"Gone".
"Red Dead Revolver".

"Ad Viventes".
"My World Of Sin".
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"Crone Of Bell".
"Mr. Fish".
""Temple Of The Red-Eyed Pigs".